La Dinamo Creativa

lunes, 7 de marzo de 2022

Clases de pintura para principiantes en Madrid.

Taller de pintura. Obras realizadas por los alumnos durante el mes de enero del 2022.

Estas obras son una pequeña muestra de nuestro curso de inicicación a la pintura y tiene el objetivo de introducir a los alumnos en el mundo de la pintura a través del óleo.

En nuestras clases de iniciación a la pintura, aprenden a expresarte por medio del Color como soporte para el desarrollo de tu creatividad por medio de modelos del narural.

Rosa Leal. Óleo sobre papel. 50 x 50cm.

Edmund Robison. Óleo sobre papel. 35 x 50cm.

Beatriz Gago. Escalas de color. Paleta de Zorn

Atocha Sanz. Óleo sobre papel. 100 x 70cm.

Yulia Bazhenova. Óleo sobre papel. 100 x 70cm.

lunes, 16 de diciembre de 2019

ANÁLISIS DE LA FORMA: LA REPRESENTACIÓN-La Línea

ANÁLISIS DE LA FORMA

LA REPRESENTACIÓN

ELEMENTOS MORFOLÓGICOS DE LA IMAGEN

   LA LINEA

    Es un elemento visual de primer orden. Sus usos en la comunicación visual son
infinitos. Las funciones significativas plásticas de este elemento son básicamente:
La capacidad de la línea para crear vectores de dirección que aportan dinamicidad a la
imagen..

   Otra función de este elemento es la de dar volumen a los objetos bidimensionales
mediante el sombreado, que se consigue superponiendo líneas curvas casi tangentes
a la línea del contorno.

Existen básicamente tres tipos de líneas:

- línea objetual, que se percibe como un objeto unidimensional. Aquí la línea no es un
componente mas de la imagen, sino que constituye la propia materialidad de ésta.

Resultado de imagen de DIBUJO LÍNEA MATISSE

Resultado de imagen de DIBUJO LÍNEA MATISSE

Henry Matisse

- línea de sombreado, que sirven para dar volumen a los objetos y aportar
profundidad al plano e la representación.

Durero

- línea de contorno, en muchas imágenes este tipo de línea constituye su definición
formal. Este procedimiento se comienza a olvidar en el renacimiento con la utilización
del sfumatto.
Resultado de imagen de dibujo sfumato

Bronzino

ANÁLISIS DE LA FORMA: LA REPRESENTACIÓN -El punto

ANÁLISIS DE LA FORMA

LA REPRESENTACIÓN

ELEMENTOS MORFOLÓGICOS DE LA IMAGEN

Los elementos morfológicos de la representación son aquellos que poseen una
naturaleza especial. Aunque lo mas pertinente en ellos sean sus características
formales, son entre todos los elementos de la representación los únicos que poseen
una presencia material y tangible en la imagen.

EL PUNTO

Es el elemento icónico mas simple; sin embargo, su simplicidad no debe servir para
ocultarnos la influencia plástica de éste y otros elementos similares. Al analizar los
elementos mas simples, comprobamos que lo verdaderamente simple no existe. El
punto no necesita estar gráficamente representado para que su influencia plástica se
haga notar. El centro geométrico de una superficie es un punto que aunque no esté
señalado físicamente condiciona el espacio del plano.

Las propiedades que definen al punto como elemento plástico son: la dimensión, la
forma y el color. Sus dimensiones físicas no son un factor decisivo. En lo que se
refiere a la forma y el color que pueda adoptar este elemento lo mas notable es su
capacidad de variación. Al situar un elemento puntual sobre el plano de la
representación, se crean tensiones visuales que dependen de su ubicación, aunque
alguna de las propiedades antes indicadas, puede dinamizar la composición al
producir un fuerte contraste.

El punto posee un poder de constitución en algunos tipos de imagen. Un punto central
estabiliza la composición al coincidir el centro geométrico del plano original con el
estimulo visual. En una ubicación menos ambigua la tensión decrece sobre todo si el
punto no se encuentra sobre alguno de los principales ejes estructurales del plano
original.

Kandinsky

Resultado de imagen de elementos de la representación el punto pinturas

Jerry O Wilkerson

Phan Thu Trang

Yuriy Skorohod

William Wilkins

Georges Seurat

Aprender a dibujar desde cero

Aprender a dibujar desde cero. Iniciación al dibujo.

En nuestro curso de iniciación al dibujo aprenderás a dibujar bien desde cero, conocerás no sólo los fundamentos del dibujo artístico sino que también desarrollarás tu creatividad y un estilo propio.

Desarrollaremos hábitos de reflexión y destrezas representativas mediante el estudio de los procesos creativos inherentes al dibujo. Mediante la adquisición del dominio de las proporciones de modelos del natural, así como de la valoración tonal, el claroscuro, y la experimentación con diversas técnicas de dibujo, se estimula el desarrollo de pautas creativas propias desde el modelo del natural.

El dibujo es la disciplina esencial para desarrollar cualquier otra arte visual; adquiriendo estos conocimientos, no sólo podrás desarrollarte en el dibujo de manera profesional, sino que tendrás una base para trabajar en otras disciplinas, como el diseño, la pintura, la escultura, la ilustración, el grabado, etc.

¿Para quién es este curso?

Cualquiera que desee aprender a dibujar.
Dibujantes aficionados o avanzados en el dibujo que quieran mejorar la técnica o que quieran prepararse para una carrera profesional artística.
Nuestras clases son personalizadas, para que aprendas al ritmo que tú puedas .

Al alumno le proporcionaremos conocimientos de métodos de producción y técnicas artísticas.

Analizaremos procesos de creación artística.

Conocerá los materiales, procedimientos y técnicas que se asocian a cada lenguaje artístico.

CONTENIDO

El gesto gráfico: la función expresiva de la línea

Síntesis y geometrización de la forma, estudio de la proporción y el movimiento.

La composición: unidad, variedad, equilibrio.

Análisis de la forma.

Estudio del Claro-Oscuro. Estudio de la forma lumínica del objeto a representar y conocimiento de texturas.

lunes, 25 de septiembre de 2017

Exposición de alumnos

Exposición de alumnos.

COLECTIVO ART DINAMO

Es un colectivo de artistas, vinculados a La Dinamo Creativa, que surge de un objetivo estético común. Está integrado por ocho artistas que sienten la necesidad de entablar un diálogo interdisciplinar que reflexiona e indaga en torno al color, convirtiéndose éste en su seña de identidad.

«Art Dinamo» está compuesto por un total de ocho artistas de distintas edades que provienen de diferentes campos. Por ello, encontramos desde licenciados en Bellas Artes o Diseño hasta ilustradores o publicistas.

De los ocho componentes del colectivo, destaca la presencia de mujeres— un total de seis— coincidiendo así con un momento en el que, por primera vez en la historia, el mundo del arte mira a la mujer y demuestra una valoración que antes era prácticamente inexistente.
El colectivo «Art Dinamo» está compuesto por los siguientes artistas:

Cristina Prieto Cespi, Félix Valadés, Atocha Sanz, Marina Infante, Nancy Blau, Esther Ortega
Maruja Canto, Eugenio Arrogante.

Exposición URJC. Julio 2019.

Exposición Fundación Pons. Junio 2018.

Exposición Los Artistas del Barrio. 2017

Desde nuestra academia intentamos buscar salidas expositivas para nuestros alumnos, algunos de ellos utilizan nuestros espacios como taller de creación de sus obras, exponiendo ya en galerias y ferias tanto nacionales como internacionales.

Artistas en la exposición: Cristina Prieto Crespi, Félix Valadés, Ester Ortega, Irene Araus, Nancy Blau

domingo, 12 de febrero de 2017

Apuntes de modelos vivo

En las sesiones de apuntes de modelo vivo desarrollamos habilidades básicas de dibujo como son: la percepción de los contornos, de los espacios, de las relaciones, de la luz y sombra.
Además, estas habilidades ayudan a los alumnos a la percepción de la totalidad o gestalt (la forma).
En este proceso utilizamos diferentes mecanismos y materiales gráficos.

Técnicas mixtas carboncillo y gráfito, dibujo texturado.

Percepción de luz y sombra.

Lápiz pastel sobre papel liso satinado.

Percepción de los espacios.

Lápiz y barra de pastel sobre papel grueso.

Percepción de la totalidad de la forma.

Clases complentarias

Expresionismo Abstracto

Fechas: del 3 de febrero al 4 de junio, 2017
Exposición organizada por la Royal Academy of Arts, Londres, en colaboración con el Museo Guggenheim Bilbao
Comisarios: David Anfam, Edith Devaney y Lucía Agirre
Patrocinada por la Fundación BBVA

- A diferencia del Cubismo y el Surrealismo que le precedieron, el Expresionismo Abstracto escapa de toda fórmula establecida y supone una celebración de la diversidad y la libertad individual.
- En su mayoría lienzos de escala colosal, estas obras en ocasiones intensas, expresivas y espontáneas, y en otras contemplativas, redefinieron la naturaleza de la pintura.
- En palabras de Pollock “La pintura abstracta es abstracta. Se enfrenta a ti”. El artista expresa sus emociones y transmite su presencia a través de su obra, pero es la percepción del observador la que la concluye.
El Museo Guggenheim Bilbao presenta Expresionismo Abstracto, una ambiciosa selección de obras de los artistas que protagonizaron un giro radical y una etapa de nuevo esplendor de la pintura en el Nueva York de la década de 1940. Jackson Pollock, Mark Rothko, Willem de Kooning, Robert Motherwell, David Smith o Clyfford Still son solo algunos de los artistas presentes en una muestra que reúne más de 130 pinturas, dibujos, esculturas y fotografías procedentes de colecciones públicas y privadas de todo el mundo. Esta exposición arroja una nueva luz sobre el Expresionismo Abstracto, un fenómeno diverso, complejo y poliédrico a menudo erróneamente percibido como un todo unificado. La presentación en Bilbao ha sido posible gracias al generoso patrocinio de la Fundación BBVA y a la colaboración de la Terra Foundation for American Art.